Liz Polunin

Née en 1943 à Petersfield, Hampshire, Liz Polunin fit sa première exposition à l'âge de 11 ans dans une exposition d'écoles nationales. En tant que musicienne, elle a étudié l'alto avec Peter Schidlof (Quatuor Amadeus) et a joué dans un trio à cordes avec Jacqueline du Pré et Peter Thomas. Elle a passé deux années avec l'Orchestre de chambre des Pays-Bas et a ensuite remporté la seule bourse d'études supérieures instrumentales du British Council pour le Conservatoire de Moscou . Elle a ensuite passé 25 ans en free-lance à Londres avec des orchestres de chambre internationaux. Liz a ensuite étudié la kinésiologie appliquée et la chiropratique à Oxford, au Bournemouth College of Chiropractic et à l'Open University, et est devenue la présidente de la McTimoney Chiropratic Association. Elle s'est spécialisée dans les blessures des musiciens et a écrit quatre livres d'auto-assistance à leur attention. Dans la préface, Lord Menuhin a écrit "Sans doute le livre de référence. Son conseil est de premier ordre et est issu d'une grande expérience personnelle et de beaucoup d'études d'un esprit qui englobe tout. Je lui donne mon approbation pleine et sincère." Elle a donné une longue série de conférences en Nouvelle-Zélande. Elle a également été officiante, bénévole et honoraire, membre local des réunions d'aides aux personnes en souffrance des Quakers du Surrey.

En 2003, elle revient finalement à son premier amour, la peinture, fortement influencée par les œuvres de ses grands-parents dans la National Portrait Gallery et les décors de scène qu'ils peignirent pour les Ballets russes de Diaghilev, maintenant au V&A. Durant plus de 4 ans, elle a pris des cours accélérés avec Meriel Hoare, Margaret Merritt, Francis et Jason Bowyer, David Tress et Arthur Neal mais surtout avec Robin Child, en se concentrant sur les œuvres de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, à partir de Cézanne et sur l'approche intuitive, la couleur et le mouvement. Elle a été reçue au Master of Fine Arts à West Dean, au niveau de fin de Licence et a terminé son Master of Fine Arts en 2013.

Elle a exposé localement avec les Sociétés d'art de Dunsfold, Cranleigh, Guildford et Farnham, ainsi qu'à VivArtis, à Compton et à Albury, à la Galerie Harvey, au Théâtre Yvonne Arnaud et à Debenhams à Guildford. Elle a fait quatre expositions solo avec le Art Department, à Haslemere. En 2004, elle remporte une place de finaliste avec félicitations spéciales pour le Prix James hockey Farnham for Painting à la Surrey Institute for Art and Design et expose au Surrey Artists Open Studios et à la Galerie d'Apple à Godalming. En 2005, elle expose à nouveau à la galerie d'Apple, à la Red Biddy Gallery Shalford, Clyde & Co pour Guildford Arts et au Salon des refusés de la Llewellyn Alexander Gallery de la Royal Academy de Londres, à Farnham Art Society, à Guildford House Gallery, appArt, et au New English Art Club aux Mall Galleries de Londres. En 2006, plus de quarante de ses oeuvres figurent dans une exposition conjointe, qui connaît un grand succès, au Highgate Fine Art, au nord de Londres avec Eliza Andrewes, suivie par des invitations à exposer lors de leur spectacle de Noël. En mars 2007, elle expose au Twentieth Century Theatre de Notting Hill, à l'ouest de Londres et est invitée par le Guildford Arts à exposer au Théâtre Yvonne Arnaud avec d'autres artistes bien connus et à revenir chaque année au Highgate Fine Art pour leur spectacle d'été. Elle a exposé à la Galerie Oxmarket Chichester.
A l'instigation de Lucienne Day, elle a reçu le titre de FRSA (Fellow of the Royal Society of Arts).

Déclaration de l'Artiste

Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que je ressens à propos de ce que je vois, au fil du temps, la structure sous-jacente et le rythme. Une réaction très tactile au paysage apporte une instantanéité passionnée à ma peinture et mes dessins au crayon; je suis en admiration devant la majesté des montagnes et le poids des pierres “anciennes”, la lumière qui scintille et change avec le temps, devant l'espace et l'eau, devant le fait que ce soit plus une semi performance qu'une observation de l'extérieur.

De la même façon, je suis fascinée par ce qui arrive à la peinture et la couleur sur la toile, le papier ou le carton; l'intégrité et le risque d'une marque farouchement appliquée ou une coulée juteuse de peinture, les revêtements tactiles ou le grattage; les couleurs translucides chantantes contre les opacités adjacentes subtiles. Une succulente peinture couche sur couche dans des plans simples, sculpte l'énorme grandeur, espace et hauteur que je trouve. La splendide variété disponible dans une palette très limitée appliquée d'une manière libre, donne l'éclat, la densité et la richesse. Je suis transportée par les couleurs chatoyantes qui apparaissent comme des rebonds de lumière émis hors de la surface de la peinture.

Je suis moins préoccupée par une ressemblance exacte que par la création du ressenti et de l'intégrité et du risque des marques farouchement appliquées. Ceci conserve une présence personnelle; une réponse qui est bien plus qu'une simple description.

Contacter Liz

ELIZABETH POLUNIN ANDREWS BSc (Hons), DC, FMCA, FCC, LGSM, FRSA MFA

90 Lloyd Road Graylingwell Park Chichester, West Sussex, PO19 6AZ

lizpolunin@yahoo.com

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