Liz Polunin

Liz Polunin nació en 1943 en Petersfield, Hampshire y hizo su primera exhibición con tan solo 11 años en una exhibición de las escuelas nacionales. Como músico, estudió la viola con Peter Schidlof (Cuarteto Amadeus) y tocó en un trío de cuerda junto con Jacqueline du Pré y Peter Thomas. Estuvo dos años con la Orquesta de Cámara Holandesa y después ganó la única beca instrumental de posgraduado que había en el Consejo Británico para ir a Moscow Conservatorium. Pasó 25 años trabajando independientemente con Londres y orquestas de cámaras internacionales. A continuación, estudió Cinesiología Aplicada y Quiropráctica a Oxford en la Universidad de Bournemouth Quiropráctica y en la Universidad Abierta, y, más tarde se convirtió en la Presidenta de la Asociación Quiropráctica de McTimoney. Se especializó en lesiones de músicos y escribió cuatro libros de autoayuda para ellos. En el prólogo de su primero, Lord Menuhin escribió “el libro de referencia sin lugar a dudas. Su consejo es de primera clase y viene de una gran experiencia, de primera mano, mucho estudio y de una mente que todo lo abarca. Le daría mi completo y sincero apoyo.” Hizo una extensa gira de conferencias de Nueva Zelanda. También ha trabajado como maestra, supervisora y como miembro de Meeting for Sufferings for Surrey Quakers.

Finalmente, en 2003 volvió junto a su primer amor, la pintura, la cual fue muy influenciada por las obras de sus abuelos en el National Portrait Gallery y por los escenarios que pintaron para los Ballets Rusos de Diaghilev, ahora en el V&A. Durante más de cuatro años, realizó breves cursillos con Meriel Hoare, Margaret Merritt, Francis y Jason Bowyer, David Tress y Arthur Neal pero principalmente con Robin Child concentrándose en las obras de finales del siglo XX (a partir de Cezanne y en adelante) y con un sentido intuitivo, color y movimiento. Fue aceptada para hacer el Máster de Bellas Artes en West Dean, a nivel de Diploma de Posgrado y lo terminó en 2013.

Ha exhibido localmente con las sociedades de arte de Dunsfold, Cranleigh, Guildford y Farnham, en VivArtis, en Compton y en Albury, en la galería Harvey, en el teatro Yvonne Arnaud y en Debenhams en Guildford. Ha hecho cuatro exhibiciones sola con el Departamento de Arte de Haslemere. En 2004 fue muy elogiada como finalista para el premio James Hockey de Farnham para pintar en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey y exhibió en los Open Studios de los artistas de Surrey y en Apple Gallery en Godalming. En 2005 volvió a exhibir en Apple Gallery, en The Red Biddy Gallery en Shalford, Clyde & Co para Guildford Arts y en el Salon des Refuses de Llewellyn Alexander Gallery desde la RA en Londres, en Farnham Art Society, Guilford House Gallery, appArt y el New English Art Club a Mall Galleries, Londres. En 2006, en una exitosa exhibición en Highgate Fine Art, en el norte de Londres, con Eliza Andrewes, había más de 40 obras suyas y obtuvo una invitación para exponer en su fiesta de Navidad. El marzo de 2007 exhibió en el Twentieh Century Theatre en Notting Hill, en el oeste de Londres, y fue invitada a exhibir en Guildford Arts en el Yvonne Arnau Theatre con otros artistas conocidos y de volver, anualmente, en los festivales de verano de Highgate Fine Art. También ha exhibido en el Oxmarket Gallery de Chichester. A instancias de Lucienne Day, fue galardonada con el FRSA.

Declaraciones del artista

No pinto lo que veo, sino lo que siento por lo que veo, su estructura y su ritmo subyacente. Una reacción al paisaje altamente táctil transmite una pasión inmediata en mis pinturas y grafitis. Estoy asombrada por el esplendor de las montañas y por el peso de las “antiguas” piedras, la luz, que brilla y cambia en función del tiempo, el espacio y el agua, de estar en medio de la actuación en vez de observarla desde el exterior.

De la misma manera, me siento fascinada por todo lo que le pasa a la pintura y el color en las telas, papel o tablas; la integridad y el riesgo de una marca de pintura que ha sido puesta apasionadamente o de una salpicadura, la transparencia táctil o la raya que la atraviesa; un color translúcido que canta en contraposición con una opacidad adyacente. Pintadas suculentas por encima de pintadas en planos simples que dan lugar, a lo que es para mi, una enorme majestuosidad, espacio y altura. La esplendida variedad disponible y aplicada libremente en una paleta da brillo, densidad y riqueza. Estoy fascinada por el resplandor que se crea cuando la luz que se emite rebota contra la superficie pictórica.

No me centro tanto en hacer una similitud exacta sino en la creación de un sentimiento con la integridad y el riesgo de estas marcas aplicadas apasionadamente. Éstas conservan una presencia personal; una respuesta que va mucho más lejos que una simple descripción.

Contacte con Liz

ELIZABETH POLUNIN ANDREWS BSc (Hons), DC, FMCA, FCC, LGSM, FRSA MFA

90 Lloyd Road Graylingwell Park Chichester, West Sussex, PO19 6AZ

lizpolunin@yahoo.com

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